El otoño puede ser la estación más atmosférica, ya que atormenta los sentidos con suéteres suaves, bebidas calientes y el crujido de las hojas coloridas bajo los pies. Pero, como todos recordamos de repente una vez que el 30 de septiembre da paso al 1 de octubre, no todo es ASMR con especias de calabaza y envuelto en franela. Este es un momento cargado de las contradicciones inherentes al final del calendario: acogedor y misterioso, Acción de Gracias y Halloween, cosecha y decadencia. La industria del entretenimiento ofrece su propia cornucopia otoñal de contrastes. Intercalado entre los amistosos concursos de repostería de otoño y las anodinas películas navideñas hechas para televisión que llegan antes cada año, hay una cucharada de terror sangriento, sangriento e inductor de pesadillas en pantallas grandes y pequeñas.
En algún lugar entre los dos se encuentra la sensibilidad de la tercera temporada espeluznante, personificada este año por la reunión de Tim Burton, Winona Ryder y Michael Keaton en una exitosa secuela de su clásica comedia de muertos vivientes Beetlejuice: gótica. Con raíces estéticas en la ficción gótica previctoriana, el gótico fue adaptado a una subcultura envuelta en negro por fanáticos de las melancólicas bandas de rock británicas de los años 80 como Cure y Cocteau Twins y, desde entonces, ha sido cortado, cortado en cubitos y empalmado en docenas de estilos divergentes. facciones. Lo estoy usando aquí en el sentido más amplio. Es oscuro, espeluznante, romántico, está obsesionado con la muerte. Es terciopelo y encaje y vampiros y brujas y gatos negros y velas goteando y sesiones espiritistas realizadas con una tabla Ouija. Tiene los símbolos del horror, pero no tiene interés en los sobresaltos. Y la mayoría de las veces, especialmente cuando se acerca al medio siglo de existencia, el gótico tiene un sentido del humor cursi sobre su propio melodrama.
El perfil dominante del gótico tiende a disminuir y aumentar, y en los últimos años se ha visto una nueva ola de medios macabros que parece estar alcanzando su punto máximo este otoño. (¿Qué dice más del resurgimiento gótico que The Cure lanzando su primera canción nueva en 16 años, unos días después del equinoccio de otoño?) En una revista reciente de Vogue
En un ensayo que pregona el redescubrimiento de la belleza morbosa por parte de la moda, Tish Weinstock, cuyo próximo libro How to Be a Goth: Notes on Undead Style es en sí mismo un referente, identifica una “resurrección gótica en toda regla” y proclama: “bienvenidos a la temporada de las brujas. ” Weinstock tiene razón al nombrar a las brujas como el significante gótico supremo de 2024. Cada movimiento retro se reempaqueta para adaptarse a la era en la que renace. Y desde Beetlejuice Beetlejuice hasta Agatha All Along, el modelo extra reconfortante de este año tiene una cualidad aspiracional de poder femenino basada en la nostalgia por los artefactos del pop gótico de finales de los 80 y los 90.
(LR): Catherine O’Hara como Delia, Jenna Ortega como Astrid, Winona Ryder como Lydia y Justin Theroux como Rory en Beetlejuice BeetlejuiceParisa Taghizadeh—Warner Bros. Pictures
Rastrear los orígenes de la estética gótica es una tontería. Si bien la subcultura se fusionó dentro de una escena musical en transición del punk de los 70 a la nueva ola de los 80, la sensibilidad no tiene una génesis discreta. Es anterior a piedras de toque protogóticas como Rocky Horror, la zumbante decadencia de The Velvet Underground y Nico, la vampírica del cine mudo Theda Bara, las escalofriantes ficciones de HP Lovecraft y Edgar Allen Poe, Drácula y Frankenstein. El godo ni siquiera comenzó con las tribus germánicas del mismo nombre que atacaron el menguante Imperio Romano. En la medida en que implica la romantización de la muerte y lo oculto, la cosmovisión gótica podría ser tan antigua como la sociedad humana: una fijación freudiana por el impulso de muerte que es tan evidente en las tradiciones funerarias del Antiguo Egipto como en la cota de malla de terciopelo de Chappell Roan. y conjunto de crucifijos VMA.
Sin embargo, el gótico tal como lo conocemos hoy se puede clasificar en épocas. Si la escena inicial giraba predominantemente en torno a la música y la vida nocturna, a finales de los años 80 el gótico se había convertido en un auténtico fenómeno pop, engendrando superestrellas como el cineasta Burton y la autora Anne Rice, con Marilyn Manson y Hot Topic produciendo en masa una rebelión revestida de PVC. para el mallrat de los 90. Surgió una especie de binario, con variaciones tan agresivamente masculinas como el rock industrial de Manson y su mentor en ese momento, Trent Reznor de Nine Inch Nails, por un lado y una vibra más bruja e impulsada por las mujeres, por el otro. Esta fue una década marcada por la energía feminista-punk de riot grrrl y el espíritu neopagano de la madre tierra de Lilith Fair; Las chicas góticas sintetizaron aspectos de ambos movimientos, magia blanca y rabia candente.
En 1988, Burton le dio a esa audiencia un ícono en la heroína Beetlejuice de Ryder, Lydia Deetz, quien se vestía como una Siouxsie Sioux en miniatura y se mudó a una casa de campo donde solo ella tenía la capacidad de ver los fantasmas de sus anteriores dueños. Ryder se convirtió en un protagonista romántico poco convencional con el clásico de culto de Burton de 1990, Eduardo Manostijeras, la comedia negra adolescente Heathers y la versión de Drácula de Francis Ford Coppola. Siguiendo sus pasos con botas de combate, Christina Ricci estalló al revivir al inexpresivo ícono protogótico de los años 60 Wednesday Addams en The Addams Family y Addams Family Values, tuvo un romance con un fantasma amigable en Casper y entró en la esfera de Burton con Sleepy Hollow de 1999. . Para entonces, la chica bruja estaba en todas partes, formando aquelarres marginados en The Craft, luchando contra malos sobrenaturales en Buffy the Vampire Slayer y Charmed, todos adultos y empoderados para destruir novios abusivos en Practical Magic.
El miércoles libera a Eugene (Moosa Mostafa) del cepo de Pilgrim World, donde quedó atrapado por matones. Vlad Cioplea—Netflix
Si bien ha habido resurgimientos de corta duración en el siglo XXI (ver: Crepúsculo), es principalmente esta variedad gótica la que está impulsando el actual festival de nostalgia. Beetlejuice de septiembre Beetlejuice le da a Lydia una inquietante hija adolescente en la analogía más cercana de la Generación Z de Ryder, Jenna Ortega. Ortega también interpreta el papel principal en el increíblemente popular drama adolescente de Burton sobre la familia Addams, el miércoles de Netflix. Una Ricci adulta (que también ha estado revisando su personaje de chica rara de los 90 en Yellowjackets de Showtime), aparece como una de las maestras del miércoles. Aquellos que anhelan una conexión más táctil con la marca oscura del actor pueden comprar la reciente colaboración de Ricci en West Elm, que presenta cartas del tarot. Una adaptación musical de Death Becomes Her, la comedia gótica de 1992 que enfrenta a Meryl Streep contra Goldie Hawn en una orgía de violencia de dibujos animados, está a punto de estrenarse en Broadway; El video “Taste” de Sabrina Carpenter, también protagonizado por Ortega, rinde homenaje a la misma película. Y si solo quieres ver Ryder clásico, Criterion Channel la honra con una retrospectiva en octubre.
Las secuelas, los reinicios y las reediciones pueden ser los ejes del complejo industrial-nostálgico de Hollywood, pero el regreso de lo gótico va más allá de la reanimación de títulos inactivos. La nueva serie de Disney+, Agatha All Along, es tan original como los programas de Marvel. Agatha Harkness, una vez temible bruja, la villana de WandaVision de Kathryn Hahn, convoca a un aquelarre improvisado para acompañarla en un peligroso viaje que podría restaurar sus poderes perdidos. El programa celebra y presenta todo tipo de arquetipos de brujas, e incluye en su historia a un cantante de los 70 al estilo Stevie Nicks y a una persona influyente en el bienestar que mezcla pociones tóxicas. La comedia adolescente ambientada en los años ochenta Lisa Frankenstein, estrenada el invierno pasado, encuentra a una chica inadaptada que se enamora del gentil zombi victoriano que la sigue a su casa desde el cementerio. Con una banda sonora de indie rock apropiada para la época, la película es en sí misma un monstruo de influencias de Frankenstein, desde Beetlejuice hasta la película B de 1992 que inició la franquicia Buffy. Su misma existencia confirma la longevidad de los oscuros tropos adolescentes de una generación anterior.
Kathryn Hahn en Agatha All AlongChuck Zlotnick—Marvel
¿Qué buscamos cuando acudimos en masa a estos himnos paradójicamente placenteros a los monstruos y la magia, la mortalidad y el más allá? En una entrevista con The Guardian, Weinstock, el autor de Cómo ser gótico, aventuró que “hay tanta tristeza y violencia en el mundo que está empezando a filtrarse y moldear la cultura…. Es una forma de escapismo, pero también es un control de la realidad que nos recuerda que estamos viviendo tiempos aterradores e inciertos”.
No estoy tan seguro de eso. Los talismanes góticos femeninos a los que nos aferramos ahora son reliquias de una era más optimista, cuando la economía avanzaba lentamente y la Guerra Fría estaba terminando y las hijas de las feministas de la segunda ola estaban inventando nuevas formas de habitar su poder. Si bien algunos de nosotros siempre sentiremos la tentación de sumergirnos en lo sombrío y lo sobrenatural, la forma más potente de escapismo en juego en este resurgimiento es la nostalgia por el pasado reciente. Un atractivo perenne de la subcultura gótica, con su vestuario victoriano y su maquillaje expresionista, es su capacidad para desvincular a sus seguidores del presente. “El interés gótico por lo atemporal”, escribe el crítico Simon Reynolds en su historia post-punk Rip It Up and Start Again, “podría verse precisamente como eso: un rechazo de lo oportuno, lo actual, lo urgente de la época. ” Sustituye la tristeza y la violencia que conocemos por oscuros cuentos de hadas demasiado alejados de la realidad para exigir nuestro compromiso con los problemas del mundo real.
Cole Sprouse y Kathryn Newton en Lisa Frankenstein Cortesía de Focus Features
Gótico ca. Puede que 2024 no se parezca visualmente al cárdigan central de la era Folklore/Evermore de Taylor Swift, pero, como cierto café con leche de temporada, ofrece pura comodidad. Quizás notes que Beetlejuice Beetlejuice se siente más acogedor que su predecesor; Si bien ambos tienen el mismo idilio rural como telón de fondo, la secuela resta importancia al incómodo encuadre original de Lydia como una niña novia del demonio titular a favor de una trama que repara los vínculos rotos entre generaciones de mujeres Deetz. O que el miércoles está ambientado en un internado para marginados, monstruos y practicantes de magia, matices de Harry Potter. O que Agatha alivia su odisea en el inframundo con caras conocedoras del campamento: Hahn, Aubrey Plaza, Patti LuPone. Mientras tanto, un resurgimiento reciente de propiedad intelectual gótica de la Generación X que fracasó fue un reinicio intrincado y serio de la fantasía de venganza de 1994 The Crow, que ganó $ 9 millones en el mercado nacional.
taquilla a Beetlejuice Beetlejuice $ 266 millones y contando.
Tal vez es por eso que los títulos más exitosos han tenido un éxito como cualquier otra bagatela de otoño, agradables pero olvidables, especiales de Navidad de Hallmark para los espectadores que prefieren
Víspera de Todos los Santos. Así como nos preparamos en otoño para una ronda anual de vacunas contra la temporada de virus, podríamos buscar estas fantasías morbosas, cada una con su propia y lujosa sobrecarga sensorial, como una vacuna contra el dolor de procesar la guerra, la misoginia y la agitación política. El entretenimiento en sí es sorprendentemente benigno. Mucho más aterrador es el impulso que nos lleva a ello.
