Advertencia: esta publicación contiene spoilers de la película Queer.
Queer, de Luca Guadagnino, basada en la novela corta semiautobiográfica de William S. Burroughs, parece bastante sencilla a primera vista. Sigue a Lee (Daniel Craig), un hombre gay de mediana edad en la Ciudad de México de los años cincuenta. Es el tipo de persona que irradia confianza exterior y coquetea con orgullo con cualquier hombre que puede. Pero es una falsa arrogancia; Debajo se esconde una soledad y una miseria paralizantes. Lee regularmente ahoga sus penas en drogas y alcohol, pero cuando conoce a Eugene (Drew Starkey), encuentra la esperanza de que todo puede cambiar: ha llegado una solución devastadoramente hermosa, como si hubiera surgido de un sueño.
Queer explora la relación de Lee y Eugene durante gran parte de sus 137 minutos de duración, pero el tercer acto da un giro, una explosión de imágenes psicodélicas, dolor, anhelo y deseo. Y las cosas se vuelven extremadamente, casi indefiniblemente, extrañas. El final de la historia es inesperado, desafiante y extraño, y está cargado de un simbolismo que puede no ser inmediatamente obvio. Pero dentro del contexto más amplio de nostalgia y soledad queer, no es demasiado difícil de entender. Analicemos el final de Queer.
En este tercer acto, buscando lograr claridad en su vida, Lee viaja a lo profundo de la selva ecuatoriana con Eugene a cuestas para encontrar al Dr. Cotter (Lesley Manville), quien posee una droga increíblemente potente que podría proporcionar algunas respuestas. Los dos hombres toman la ayahuasca y emprenden un viaje sumamente intenso. Junto a la fogata frente a la casa de Cotter, sus cuerpos se disuelven y la voz de Eugene le dice a Lee que, a pesar de lo que han experimentado juntos, él no es homosexual. Esto claramente aplasta a Lee, quien le grita furiosamente a Eugene, aunque sus palabras se vuelven inaudibles durante el viaje; Lee no puede hacer que se escuche su voz. Esa misma noche, Lee intenta volver a conectarse con Eugene, pero este se resiste y le dice que se vaya a dormir. Están acostados juntos, Eugene profundamente dormido y Lee completamente despierto, luciendo profundamente preocupado. Incluso en medio de un intenso viaje a las drogas, sabe que el amor de su vida lo dejará. El odio hacia uno mismo que nunca desapareció volverá con toda su fuerza; El ciclo de miseria continúa.
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Al día siguiente, Eugene también está preocupado. El Dr. Cotter le dice, en referencia a las revelaciones de la noche anterior: “La puerta ya está abierta, ya no hay vuelta atrás. Todo lo que puedes hacer es mirar hacia otro lado. ¿Pero por qué lo harías? Él y Lee se propusieron regresar a la Ciudad de México, pero Lee pierde a Eugene en la jungla. Nunca lo volverá a ver.
Dos años después, Lee regresa a la Ciudad de México y se encuentra con su viejo amigo Joe (Jason Schwartzman) en el bar donde tantas noches de borrachera pasaron. Lee pregunta sobre Eugene y Joe le dice que fue a Sudamérica como guía turístico para un coronel del ejército.
Entonces las cosas se vuelven extrañas o, mejor dicho, aún más extrañas. Nos dejan en una habitación de hotel, la misma en la que Lee tuvo una conexión al comienzo de Queer. La cámara recorre lentamente la habitación para encontrar a Lee acostado solo con su traje blanco. Se levanta y descubre que las cosas han cambiado. Ahora está en una habitación diferente, con una alfombra en espiral, una metáfora adecuada para su estado mental, y una casa de muñecas sobre la mesa, una réplica del hotel en el que se encuentra. Se asoma con un ojo y se ve caminando solo por el pasillo rojo. . Su yo en miniatura camina hasta la última habitación a la derecha, que está casi completamente vacía.
Las palabras del Dr. Cotter suenan particularmente ciertas en este caso. Mientras hablaba con Euguene sobre una puerta abierta, realmente no vemos los resultados de su mente recién abierta. Sin embargo, sí vemos cómo la ayahuasca ha abierto la vida de Lee, a través de una serie de sueños misteriosos que marcan el final de Queer. La casa de muñecas representa el pasado de Lee, un encuentro sórdido que ocurrió antes de que se enamorara de Eugene. Aquí, la tristeza de Lee se manifiesta en un deseo de volver a visitar el pasado, un tiempo antes de enamorarse de Eugene. Pero no desea borrar la memoria de Eugene; en cambio, ubicarse en la casa de muñecas le brinda la oportunidad de volver a intentarlo; tal vez si no fuera tan detestable esta vez, Eugene no declararía que no es homosexual y se quedaría con Lee.
Cierra la puerta detrás de él y encuentra una serpiente comiéndose a sí misma en la forma del símbolo del infinito. Este es un ouroboros, una representación de los ciclos naturales de vida, muerte y renacimiento. Sin embargo, esta serpiente derrama una lágrima. Lee levanta la vista y ve a Eugene en una cama individual, con un panel de vidrio sobre el área de la entrepierna. El collar de ciempiés de Eugene, el mismo collar que llevaba el hombre que Lee sedujo al principio de la película, ha cobrado vida y se mueve. Lee mira hacia abajo y la serpiente ya no está. Levanta la vista, el vaso ya no está y Eugene está sentado en la cama. Lee lo mira fijamente.
Mientras el símbolo de Eugene (el ciempiés) avanza, el de Lee (la serpiente) se consume, condenado a cometer los mismos errores una y otra vez. Eugene puede continuar después de su romance con Lee, mientras Lee está confinado a una vida en la que cae en los mismos ciclos miserables de soledad y adicción, un sentimiento que se manifiesta cuando la serpiente derrama una lágrima desesperada. Eugene puede alejarse de Lee (y de lo queer) pero Lee no puede escapar de quién es, ni de la sociedad represiva en la que vive, y ésta seguramente lo comerá vivo. En una entrevista con TIME, Guadagnino habló sobre el simbolismo de la película y explicó que el ciempiés representa la represión: “El ciempiés es el villano de la película”, dijo.
Luego, Eugene le coloca un vaso de chupito en la cabeza y Lee saca una pistola del bolsillo de su chaqueta, un arma cuyo uso final ha sido presagiado en varias escenas anteriores. Dispara el arma, dispara a Eugene en la sien y lo mata. Lee sonríe maliciosamente, como si se hubiera liberado del dolor, pero luego rápidamente se da cuenta de lo que ha hecho y corre hacia Eugene, sosteniendo su rostro con ternura y besando sus labios por última vez.
Si bien este momento en particular parece una especie de sueño febril, es el único momento en la confusa conclusión de Queer que probablemente se basa en la realidad. Burroughs, el autor de la novela en la que se basa la película, tuvo un encuentro similar con su segunda esposa, la escritora Joan Vollmer. Una noche en su apartamento de la Ciudad de México, la pareja participó en un juego de borrachos de William Tell, en el que Burroughs intentó dispararle un vaso de ginebra a la cabeza de Vollmer. En cambio, le disparó en la frente, matándola. (Más tarde fue condenado en ausencia). Es un detalle importante que le da a la sonrisa de Lee en la película una inclinación bastante siniestra; Lee sonríe momentáneamente porque se ha liberado del amor que lo paralizó emocionalmente durante años, y el vínculo en el mundo real sugiere que Burroughs estaba contento de estar libre de un matrimonio heterosexual que lo alejaba de su homosexualidad. Aún así, como confirma la ola de dolor posterior a la sonrisa, ambos han matado a la persona que aman, aunque sólo sea en sentido figurado en el caso de Lee.
Luego, Lee escucha un sonido en la ventana y mira hacia ella, pero cuando mira hacia atrás, Eugene se ha ido y la habitación está vacía. Lo deja y se desvanece en la puerta en lugar de abrirla. Luego está en otra habitación, similar a la primera, pero ahora viste todo de negro y ha envejecido significativamente. Lee se sienta en la silla junto a la mesa verde y, con cansancio, lentamente, se quita el sombrero, dejando al descubierto su cabello blanco. Luego se sienta en la cama deshecha y se sacude (algo similar a la descripción anterior de su abstinencia de drogas) mientras intenta conciliar el sueño. No hay nada que Lee pueda hacer para sacudir los recuerdos de Eugene, un hombre que no es sólo el que se escapó, sino un símbolo de la libertad y confianza sexual y romántica que ha eludido a Lee durante toda su vida.
Los vestuarios y el envejecimiento repentino, así como el tono particular de verde, recuerdan un final de película igualmente desconcertante: el de 2001: Una odisea en el espacio de Stanley Kubrick. Mientras el astronauta Dr. Dave Bowman (Keir Dullea) tiene que viajar a Júpiter para su odisea personal, Lee permanece atrapado en variaciones de su habitación de hotel. Aunque Queer recuerda 2001 desde un punto de vista visual, su conclusión es mucho menos optimista que su contraparte de ciencia ficción. Si bien se necesitaría mucho más espacio para sumergirse en las complejidades de 2001, la película en última instancia sugiere una evolución esperanzadora de la humanidad hacia algo más grande, cuando Dave renace como Starchild. Queer no comparte este optimismo.
Lee se imagina a su yo más joven abrazando a Eugene, un hombre al que amaba desesperadamente, pero que no le correspondía. Incluso aquí, la cámara sólo los muestra de cintura para abajo, sin cuerpo. Nos acercamos al rostro de Lee, la cámara se acerca cada vez más a él a medida que el sonido se desvanece. Sus labios tiemblan levemente, luego se detienen y muere, desesperado y solo.
Aunque no había esperanzas para Lee, los últimos segundos de la película (una neblina de azules, morados y amarillos) ofrecen algo más optimista. Las rayas danzantes de color dan la impresión de brasas brillantes que encienden un nuevo deseo. Queer es una película profundamente dedicada a lo solitario que puede sentirse ser queer y a lo que nos sometemos a nosotros mismos y a nuestros cuerpos en un intento de escapar de esa soledad persistente. Quizás, en estos momentos finales, estas chispas que emergen de Lee nos recuerden que un día, para las generaciones futuras de personas queer, la luz surgirá de la oscuridad y la soledad tal vez ya no sea tan abrumadora.
