El streaming ha mutado el formato del álbum durante la última década, alargando las listas de canciones, cambiando la ubicación de los posibles éxitos y reduciendo los tiempos de ejecución de las canciones. Pero este año, los artistas parecían menos en deuda con los contadores de los sellos discográficos y las compañías de tecnología, lanzando álbumes adaptados a sus propias historias e intereses musicales.
Estos 10 discos, que abarcan death metal, música americana, dance, rap y más, no solo presentan algunas de las composiciones más sorprendentes y virtuosas del año. Estos artistas utilizan hábilmente el recinto del álbum (su aire convincente de un espacio hecho a medida aquí, en este momento, bajo estas condiciones) para profundizar en un sonido o concepto determinado. Incluso cuando estos álbumes exploran las ansiedades y alegrías de nuestro propio mundo, se sienten tremendamente extraños, gobernados por leyes soberanas de la física y moldeados por experiencias singulares.
En enero pensé que la música sería la casa del árbol a la que treparía para escapar de los absurdos y miserias de un año electoral. Pero gracias a estos discos, a menudo sirvió como mi estanque de reflexión, el lugar donde aprendí a agudizar mis sentidos: a mirar y escuchar más profundamente.
Nota de programación: estos álbumes fueron seleccionados teniendo en mente nuestra lista de las 10 mejores canciones de 2024, por lo que, para mostrar una mayor variedad de música, no aparece ningún artista en ambos.
10. Malegría, Reina Tropical
Uno de los miembros fundadores de este grupo latino con sede en Los Ángeles no vivió para ver el lanzamiento de su álbum debut: Nectali “Sumo” Díaz, quien formó el dúo con la guitarrista y miembro sobreviviente Fabiola Reyna en 2016, murió en un accidente. en 2022. No obstante, la música se siente cálida y triunfante. Reyna, respaldada por algunos productores, lidera un recorrido húmedo a través de las culturas de danza de la diáspora latina, fusionando polirritmos saltarines, melodías almibaradas y grabaciones de campo de pájaros y agua en movimiento. El título del álbum es una palabra en español que significa “mala felicidad”, una referencia tanto a las tristes circunstancias de la creación del álbum como a la coexistencia más amplia de alegría y dolor. Esta es música para alejar el dolor bailando y permanecer en él.
9. Reinado de la noche, Arooj Aftab
La noche está llena de posibilidades y maravillas en el cuarto álbum en solitario del compositor y cantante Arooj Aftab. Aftab, técnico de texturas y espacios negativos, crea magníficos arreglos donde los tonos suaves y las armonías suenan intensos a pesar de la calma de la música. Influenciada por una infancia entre Arabia Saudita y Pakistán, una educación musical formal en Berklee College of Music y una juventud adulta en Nueva York, se inspira en muchas tradiciones. La composición abarca música clásica indostánica y occidental, con letras de Aftab, así como un poema del siglo XVIII y un estándar de jazz. Sin embargo, Aftab no es exactamente un clasicista. Sus composiciones eclécticas, una de las cuales presenta una dosis muy moderna de Auto-Tune, evocan el cine negro, el trip-hop y el Sade de la era Lovers Deluxe. Para Aftab, la noche es un crisol de culturas.
8. Por favor, no llores, Rapsody
Rapsody es una de las principales letristas del rap, pero en su cuarto álbum muestra nuevos músculos. Inspirándose en su ídolo Lauryn Hill, la rapera de Carolina del Norte enfatiza la expresión sobre el ingenio, reflexionando sobre su vida y carrera sobre ricas mezclas de R&B, soul y reggae. Es una narradora consumada y dedica gran parte del álbum, que se enmarca como una conmovedora sesión de terapia, en la que relata experiencias tan mundanas como unas vacaciones y tan cargadas como ver a un familiar querido perder la memoria. Es su mejor música hasta el momento y su pluma sigue siendo potente. Si bien sus letras ágiles estructuran estas canciones de reflexión y cuidado personal, su profundo arsenal de flujos, entonaciones y melodías les dan vida.
7. Absoluto en otra parte, encantamiento de sangre
El tercer álbum de Blood Incantation consta técnicamente de dos canciones divididas en tres pistas cada una, pero buena suerte con cualquier número en tu cabeza mientras estos arreglos te transportan a través del espacio-tiempo. El cuarteto de death metal de Denver atraviesa el drone, el rock progresivo y el ambient en un álbum denso y fascinante, que está perpetuamente en transición. Técnicamente, la música trata sobre la destrucción de la conciencia humana al entrar en contacto con un texto alienígena, y esa loca premisa es el atractivo. Los momentos de quietud se convierten en riffs lisérgicos, que generan riffs más retorcidos antes de hervir a fuego lento en una calma impulsada por un sintetizador que reúne energía para la siguiente detonación. Para Blood Incantation, el mandato del metal de buscar lo extremo es alegremente abierto, lo que los libera para explorar la quietud con tanta frecuencia como el alboroto. ¡Al Stargate!
6. Actor de Mi método, Nilüfer Yanya
Si Nilüfer Yanya decidiera dejar la guitarra y seguir una carrera como vocalista, la mayoría de sus fans probablemente no protestarían. Tiene una voz aterciopelada: rica, plena, colorida. Pero la cantautora británica también es una consumada rasgueadora, y dedica su tercer álbum a demostrar lo esencial que es el instrumento en sus angustiosas canciones sobre el amor juvenil y la edad adulta. Coescrito íntegramente con el productor electrónico Will Archer, que ha trabajado con Jessie Ware y Sudan Archives, My Method Actor hace más con menos, encontrando fuerza en melodías sobrias y voces tenues que aumentan la tensión de su composición.
5. MOCOSO, Charli XCX
¿Qué pasaría si un disco pop se construyera como una página de MySpace? Esa es la premisa simple pero genial de BRAT de Charli XCX, un álbum de baile caleidoscópico que se deleita con las libertades de vivir desordenadamente. La cantante británica no tiene una voz de oro, una coreografía espectacular ni un Grammy, pero es indeleblemente genial. Y su frialdad no es sólo una pose; es verdadero gusto: un anhelo por las melodías, frases y ritmos muy específicos que la despiertan. En Malcriada, Charli desbloquea su paranoia interna, su chica mala y mucho más, una paleta que anima aún más la inquieta música electrónica que ha defendido durante mucho tiempo. La riqueza de la personalidad del mocoso y la inmediatez de la composición convirtieron el álbum en un evento de la época, pero ese éxito masivo es secundario frente al alcance idiosincrásico del disco. BRAT ofrece una vista de 360 grados de las escenas y los sonidos que Charli aprecia. Muy elegante.
4. ¿Y ahora qué, Brittany Howard?
No hay signos de interrogación en el título del segundo álbum en solitario de Brittany Howard desde que hizo una pausa de los Alabama Shakes en 2018. La multiinstrumentista y cantante se propone hacer una declaración con este vibrante conjunto de temas de funk, pop, soul y rock. . Dejando atrás la narración íntima de su debut, deja que la música se haga cargo, mostrando su habilidad como arreglista con ritmos y melodías ricas en capas. Sin embargo, la música nunca se siente sobrecargada, su profusión está al servicio de la escritura inquisitiva, que a menudo examina la fragilidad del amor. No te atrevas a preguntarle qué sigue.
3. Doy mi vida por ti, JPEGMAFIA
El productor y rapero JPEGMAFIA hace canciones hiperactivas que tiemblan y retumban como una lavadora sobrecargada. Los cambios de ritmo son comunes, las muestras se obtienen de cualquier lugar y el golpe es suave, abrasivo y drogado. Se desacelera un poco en su quinto álbum, que lo encuentra procesando el retroceso de trabajar con su controvertido ídolo, Ye (antes Kanye West), en el álbum Vultures 1. Las canciones son musculosas y sincréticas como siempre, pero el rapero normalmente malhumorado no mantiene su energía de troleo durante todo el disco, adoptando un ritmo interrogativo y pensativo. Esto, a su vez, abre la música, transformándola de un garrote a un bálsamo. JPEG no concilia estos dos modos, pero con escuchas repetidas se sienten menos polares, facetas de una sola mente.
2. Sangre de tigre, Waxahatchee
Después de cuatro álbumes de indie rock vaporoso, la cantante nacida en Alabama Katie Crutchfield recurrió al folk y al country para Saint Cloud, su quinto disco. El cambio de ritmo, arraigado tanto en una sensación de regreso a casa como en su reciente aceptación de la sobriedad, recalibró su composición y amplió su audiencia. Ella refina aún más esos sonidos del corazón en Tigers Blood, un impresionante conjunto de melodías tranquilas y sencillas que catalogan las tribulaciones y los encantos de la vida a mediados de los 30. La sección rítmica, dirigida por el multiinstrumentista Brad Cook, hace maravillas, parpadeando y flameando junto con la poderosa pero ágil voz de Crutchfield. “Oh, cuando suena esa sirena, suena por toda la ciudad”, canta en la canción principal. En efecto.
1. Vidas superadas, Beth Gibbons
La cantante Beth Gibbons no ha lanzado mucha música en los 30 años transcurridos desde que su icónica banda Portishead irrumpió con el disco fundamental de trip-hop Dummy. Tampoco ha hablado mucho con la prensa, ganándose una reputación de intensa privacidad. Pero ella no es necesariamente la ermitaña que sugieren estos hábitos. Su segundo álbum en solitario, una colección de música de cámara barroca, explora la mortalidad con sorprendente brío. Es un registro profundamente interior, repleto de imágenes y pensamientos que parecen surgidos de la reflexión y la experiencia. Los bulliciosos arreglos, que frecuentemente incluyen capas de cuerdas, percusión y instrumentos de viento de madera, surgen y aumentan mientras Gibbons canta sobre su cuerpo envejecido y su vida hogareña. Donde los lánguidos ritmos del trip-hop sonan la sensación de la noche eterna, ese maravilloso escalofrío post-club, este disco habita la paz cargada de saber que todas las noches y los días deben terminar.
