Una película puede ser muy deprimente y aun así no tener ningún peso emocional. Esa es la triste y encorvada verdad de Joker: Folie à Deux, la continuación de Todd Phillips de su explosivamente popular espectáculo de vigilantes de 2019 Joker. La película tiene tan poca energía que se hunde en la pantalla; está tan caída como los tristes calzoncillos de prisión psiquiátrica que usa su héroe deprimido y desnutrido, Arthur Fleck, interpretado una vez más por Joaquin Phoenix. (Ganó el Oscar a la mejor actuación por su interpretación de este personaje la primera vez). Folie à Deux es algo violenta, con algunas palizas fuera de cámara y uno o dos tiroteos de fantasía, pero no se acerca en absoluto a la película anterior. Nihilismo inexpresivo y impactante de “mira qué vacío está nuestro mundo hoy”. Phillips y su coguionista Scott Silver han intentado hacer algo atrevido aquí, al presentar una película sombría que de ninguna manera intenta superar a su predecesora. Pero las intenciones no equivalen a obras hechas y derechas, y Folie à Deux tropieza en casi todos los frentes. Incluso si las ambiciones de la película son admirables, es posible que termines demasiado aburrido para que te importe.
Esta vez, Arthur Fleck de Phoenix, el problemático asesino que sufre una orden de personalidad dividida vagamente definida, está ahora encarcelado en el ala de máxima seguridad del Hospital Estatal de Arkham mientras espera su juicio por los cinco asesinatos (sea seis) que cometió en la película anterior. Deprimido, triste y alarmantemente demacrado, Arthur obedientemente toma sus medicamentos diarios; esto lo mantiene en equilibrio, lo que lo convierte en un objetivo especialmente vulnerable para los sádicos guardias del hospital. (Están dirigidos por Brendan Gleeson, que parece caricaturesco y lascivo). La buena noticia es que Arthur tiene una abogada amable y comprensiva, Maryanne Stewart, interpretada por Catherine Keener. E incluso puede tener una oportunidad de encontrar el amor: mientras lo escoltan en un raro paseo por la sala de mínima seguridad del hospital, donde guardan a los locos menores, llama la atención de un paciente de aspecto desanimado con una chaqueta caída. Lee Quinzel (Lady Gaga) reconoce a Arthur de inmediato, no solo por las noticias sobre sus hazañas asesinas como su alter ego Joker, sino también por una película para televisión que se hizo sobre él. Ella cae con fuerza, infundiéndole esperanza a él también. Más tarde, de vuelta en su lúgubre sala de hospital, canta la letra de “For Once in My Life”, mientras los guardias se ríen sin corazón.
El foco aquí está en la vulnerabilidad de Arthur, y al principio, Lee, que más tarde se convertiría en una versión del personaje conocido, en la historia de Batman, como Harley Quinn, parece realmente atraído por su dulce, aunque chiflada, ingenuidad. Lee ha sido condenada por prender fuego al edificio de apartamentos de sus padres. Ahora ella está poniendo en llamas el corazón de Arthur. Se reencuentran cuando invitan a Arthur a la sala común de la sala de mínima seguridad para ver el clásico de Stanley Donen de 1953, The Band Wagon, con los demás reclusos. (Es sólo una entre un billón de referencias cinematográficas, desde Los paraguas de Cherburgo hasta Looney Tunes y Psicosis, apiñadas en la película como clavijas de colores en un tablero Lite-Brite). Pero Lee se pone inquieto durante la proyección; ella quiere hacer travesuras. Arthur objeta, no queriendo irse antes del gran “¡Eso es entretenimiento!” de la película. número. Este es el momento en que debería saber, como nosotros, que Lee no es adecuado para él: bajo ninguna circunstancia uno deja de ver The Band Wagon a mitad de camino.
Pero Lee se sale con la suya. Después de que ella crea una conmoción prendiendo fuego al piano de la sala común, los dos huyen del hospital para probar brevemente la libertad antes de que los lleven de regreso. En este punto, Arthur está enganchado. Sueña con Lee, inventando coloridos escenarios de canciones y bailes en los que los dos retozan maniáticamente, aunque en estos sueños, él siempre es el Joker, nunca Arthur. Hay un número estilo programa de variedades de los años 70 en el que hacen un dueto en “To Love Somebody” de los Bee Gees; en otro, Arthur-as-Joker interpreta un número de claqué loco. Folie à Deux es un musical certificado aunque, en los años previos a su lanzamiento, Phillips ha intentado alejarse de esa distinción de género. Probablemente tenga una idea de cuánta gente que odio los musicales hay por ahí, especialmente entre aquellos que prefieren las películas adaptadas de cómics, y no querría arriesgarse a alienarlos.
(LR): Joaquin Phoenix como Joker y Lady Gaga como Lee Quinzel en Joker: Folie à Deux.Niko Tavernise—Warner Bros. Pictures
No tenía por qué preocuparse. Los números musicales de Folie à Deux, en particular esas secuencias de fantasía, representadas en colores caramelo, son lo más animado, aunque ni siquiera son suficientes para sacar a la película de su ritmo taciturno. La película se desarrolla en gran medida en la monótona Arkham y en una majestuosa sala de audiencias. Hay mucho de Arthur y muy poco de Joker. Porque, como Phillips siente la necesidad de recordarnos, el mundo no ama a Arthur Fleck; le encanta el cómico asesino y desquiciado que, en Joker, habló en directo por televisión de un presentador de un programa de entrevistas burlón. Y resulta que esa también es la versión de Arthur preferida por Lee. Si en la primera película Arthur era el perdedor tímido y extraño rechazado por todas las mujeres, ahora está siendo engañado por una. Es el máximo cumplimiento de la visión que un incel tiene de las mujeres: son el enemigo, simple y llanamente.
Phillips finalmente lleva la película a un lugar triste y oscuro que probablemente no agradará a nadie, ni siquiera lo conmoverá. El final de Joker: Folie à Deux fue suficiente para hacerme sentir un poco triste por los fans de la película anterior, que detestaba. ¿Esto era lo que habían estado esperando durante los últimos años? Lady Gaga cobra algo así como vida durante los números musicales, como era de esperar. Sin embargo, sobre todo está curiosamente callada. Cuando se le pregunta sobre su adoración por el triste y enfermo Arthur, Lee responde, con los ojos locos como un reloj de gatito: “No está enfermo, es perfecto”. Phillips y Silver tienen a uno de nuestros artistas más cautivadores en sus garras, ¿y este es el mejor diálogo que se les ocurre?
Lady Gaga y Joaquin Phoenix Cortesía de Warner Bros.
Phoenix, al menos, tiene un poco más con qué trabajar. Con las cuencas de sus ojos hundidas y su mandíbula angulosa, parece un cruce entre Rod Serling, el joven Johnny Cash y un Abraham Lincoln bien afeitado. De hecho, Phoenix ha interpretado a uno de esos personajes antes, en la película biográfica de Cash de 2005 de James Mangold, Walk the Line; es una de sus mejores actuaciones. Es un actor maravillosamente perspicaz, que nunca tiene miedo de desviarse en una dirección extraña. C’mon C’mon de Mike Mills, Las hermanas hermanos de Jacques Audiard, You Were Never Really Here de Lynne Ramsay, Don’t Worry, He Won’t Get Far on Foot de Gus van Sant, una serie de colaboraciones fructíferas con James Gray, entre ellas El romance intercultural Two Lovers: Phoenix ha brindado actuaciones extraordinarias en numerosas películas dispares, algunas de las cuales han sido muy subestimadas. Incluso en el absolutamente ridículo Napoleón de Ridley Scott, él es un Bonaparte bastante bueno, en parte realidad y en parte fantasía, un brillante estratega militar que se convierte en un idiota murmurador en presencia de su amada Josephine.
Como hizo en la película anterior, Phoenix perdió unas 50 libras para interpretar a Arthur. Más de una vez lo vemos sin camisa, con los omóplatos sobresaliendo como charreteras deformes. Parece menos un compromiso que una exageración. (Phoenix ha admitido que esta vez la pérdida de peso fue más difícil para su cuerpo, en parte debido a los exigentes ensayos de baile. También ha reconocido, irónicamente, que este tipo de pérdida de peso rápida no es el tipo de cosas que debería estar haciendo. ya se acerca a los 50.) Como Arthur, Phoenix es adecuadamente lamentable; Como Joker, se destaca como era de esperar. No hay nada nuevo ni convincente en nada de lo que Phoenix aporta a la película, pero no parece ser culpa suya. Si disfrutaste, incluso del tipo perverso, con las travesuras depravadas de Arthur-as-Joker en Joker, encontrarás las porciones en Folie à Deux más escasas y mucho menos satisfactorias. Con Folie à Deux, Phillips les da a los fanáticos un bajón que esencialmente los castiga por disfrutar de la energía volátil de la primera película. Es más un correctivo que una secuela, una tarjeta de Ir Directamente a la Cárcel en forma de película.
