Popeye puede golpear sin permiso y Tintín puede vagar libremente a partir de 2025. Los dos personajes de cómic clásicos que aparecieron por primera vez en 1929 se encuentran entre las propiedades intelectuales que pasarán a ser de dominio público en los Estados Unidos el 1 de enero. Eso significa que pueden usarse y reutilizarse sin permiso. permiso o pago a los titulares de derechos de autor.
La cosecha de nuevas creaciones artísticas públicas de este año carece de las vibraciones históricas de la entrada al dominio público del año pasado de Mickey Mouse. Pero incluyen una gran cantidad de obras canónicas cuyos derechos máximos de copyright de 95 años expirarán. Y la presencia de dominio público del ícono de Disney se expande.
“¡Es un tesoro! Hay una docena de nuevos dibujos animados de Mickey: habla por primera vez y se pone los familiares guantes blancos”, dijo Jennifer Jenkins, directora del Centro para el Estudio del Dominio Público de Duke. “Hay obras maestras de Faulkner y Hemingway, las primeras películas sonoras de Alfred Hitchcock, Cecil B. DeMille y John Ford, y música asombrosa de Fats Waller, Cole Porter y George Gershwin. ¡Muy emocionante!
He aquí un vistazo más de cerca a la cosecha de este año.
Los personajes de cómic cobran gran importancia
Popeye el Marinero, con sus antebrazos abultados, su habla harinosa y su propensión a las peleas a puñetazos, fue creado por EC Segar e hizo su primera aparición en la tira periodística “Thimble Theatre” en 1929, pronunciando sus primeras palabras: “‘Ja, creo que ¿Soy un vaquero? cuando le preguntaron si era marinero. Lo que se suponía que sería una aparición única se volvió permanente y la tira pasó a llamarse “Popeye”.
Pero al igual que con Mickey Mouse el año pasado y Winnie the Pooh en 2022, solo la versión más antigua se puede reutilizar de forma gratuita. Las espinacas que le dieron al marinero su súper fuerza no estuvieron ahí desde el principio, y es el tipo de elemento de carácter que podría generar disputas legales. Y los cortos animados que presentan su distintiva voz entrecortada no comenzaron hasta 1933 y siguen protegidos por derechos de autor. Al igual que la película de 1980 del director Robert Altman, protagonizada por Robin Williams como Popeye y Shelley Duvall como su siempre peleada novia Olive Oyl.
Esa película fue recibida tibiamente inicialmente. También lo fue Las aventuras de Tintín, del director Steven Spielberg, en 2011. Pero los cómics sobre el niño reportero que lo inspiraron, creación del artista belga Hergé, estuvieron entre los más populares en Europa durante gran parte del siglo XX.
El adolescente dibujado de forma sencilla con puntos por ojos y flequillo como una ola del océano apareció por primera vez en un suplemento del periódico belga Le Vingtième Siècle y se convirtió en un artículo semanal.
El cómic también apareció por primera vez en Estados Unidos en 1929. Sus colores brillantes característicos, incluido el cabello rojo de Tintín, no aparecieron hasta años después y, como las espinacas de Popeye, podrían ser objeto de disputas legales.
Y en gran parte del mundo, Tintín no se convertirá en propiedad pública hasta 70 años después de la muerte de su creador en 1983.
Tintín y Milú en papelería en los estudios Hergé en Bruselas, Bélgica, en 1975.Bernard Charlon—Gamma-Rapho/Getty ImagesLos libros muestran la iluminación estadounidense en su apogeo
Los libros que se harán públicos este año parecen el programa de un seminario de literatura estadounidense.
El sonido y la furia, posiblemente la novela por excelencia de William Faulkner con su estilo modernista de corriente de conciencia, causó sensación después de su publicación a pesar de ser notoriamente difícil para los lectores. Utiliza múltiples narrativas no lineales para contar la historia de la ruina de una familia prominente en el Mississippi natal del autor, y ayudaría a ganar el Premio Nobel de Faulkner.
Y Adiós a las armas, de Ernest Hemingway, se une a su anterior The Sun Also Rises en el dominio público. La historia, en parte autobiográfica, de un conductor de ambulancia en Italia durante la Primera Guerra Mundial consolidó el estatus de Hemingway en el canon literario estadounidense. Se ha adaptado frecuentemente al cine, la televisión y la radio, lo que ahora se puede hacer sin permiso.
La primera novela de John Steinbeck, Una copa de oro, de 1929, también pasará a ser de dominio público.
También está en la lista Una habitación propia, de la novelista británica Virginia Woolf, un ensayo extenso que se convertiría en un hito en el feminismo de la luminaria literaria modernista. Su novela La señora Dalloway ya es de dominio público en Estados Unidos.
Leyendas del cine en ciernes
Si bien una gran cantidad de películas verdaderamente importantes se harán públicas en la próxima década, por ahora los primeros trabajos de figuras importantes de la no siempre estelar era del sonido temprano tendrán que ser suficientes.
Una década antes de mudarse a Hollywood y hacer películas como Psicosis y Vértigo, Alfred Hitchcock hizo Chantaje en Gran Bretaña. La película comenzó como muda, pero pasó al sonido durante la producción, lo que resultó en dos versiones diferentes, una de ellas la primera película sonora del Reino Unido (y de Hitchcock).
El director Alfred Hitchcock en el set de Chantaje (1929).Sunset Boulevard/Corbis/Getty Images
John Ford, cuyos westerns posteriores lo colocarían entre los directores más elogiados del cine, también hizo su primera incursión en el sonido con The Black Watch de 1929, una aventura épica que incluye al futuro colaborador principal de Ford, John Wayne, como un joven extra.
Cecil B. DeMille, que ya era un pez gordo de Hollywood gracias al cine mudo, hizo su primer cine sonoro con el melodrama Dynamite.
Groucho, Harpo y los otros hermanos Marx tuvieron sus primeros papeles protagónicos en The Cocoanuts de 1929, un precursor de futuros clásicos como Animal Crackers y Duck Soup.
The Broadway Melody, la primera película sonora y la segunda en ganar el Oscar a la mejor película (conocida en ese momento como “producción sobresaliente”) también se hará pública, aunque a menudo se la clasifica entre las peores ganadoras de la mejor película.
Y después de que Steamboat Willie hiciera público el primer Mickey Mouse, una docena más de sus animaciones obtendrán el mismo estatus, incluido The Karnival Kid, donde habló por primera vez.
La música suena en los años 20
Las canciones del último año de los locos años veinte también están a punto de convertirse en propiedad pública.
Las composiciones de Cole Porter “¿Qué es esto llamado amor?” y “Tiptoe Through the Tulips” se encuentran entre los aspectos más destacados, al igual que el clásico de jazz “Ain’t Misbehavin’”, escrito por Fats Waller y Harry Brooks.
“Singin’ in the Rain”, que más tarde quedaría asociada para siempre con la película de Gene Kelly de 1952, hizo su debut en la película de 1929 The Hollywood Revue y ahora será de dominio público.
Diferentes leyes regulan las grabaciones de sonido, y las que recientemente son de dominio público datan de 1924. Incluyen una grabación de “Nobody Knows the Trouble I’ve Seen” de la futura estrella e ícono de los derechos civiles Marian Anderson, y “Rhapsody in Blue” interpretada por su compositor George Gershwin.
